--=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=

軟體名稱: 雲門舞集《家族合唱+行草》二合一 舞臺劇
語系版本: DVD版
光碟片數: 單片裝 (單面DVD)
破解說明: 本光碟為 Video DVD 影音光碟
系統支援: Windows XP/ME/NT/2000/2003/Vista/DVD 播放機
軟體類型:
更新日期: 2012.04.18
相關網址:
中文網站:
軟體簡介: (以官方網站為準)
--=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=
家族合唱
「薪傳」首演十九年後的一九九七年，林懷民再度以臺灣島民為經緯，構作史詩舞
作「家族合唱」。幕起的舞獅，說明其與薪傳濃厚的血緣關係，但在歷史人像前疏
離的舞臺風景，卻也道出經歷半世紀風雨的臺灣，至今依然急躁、不安且冷漠。
　　
以幻燈投影的臺灣老照片，口述歷史與生活化的動作，構成了「家族合唱」的
三個面向。數百張老照片拼貼出臺灣島民的集體過去，口述歷史帶著觀眾重回二二
八與白色恐怖的歷史現場，舞者在放大數百倍的照片前起舞，渺小身影反襯歷史之
重。重複的洗臉、洗髮、刷牙、游泳等動作，乃至燒王船、放水燈的尾聲，儀式化
的「洗滌」，隱含著編舞者淨化歷史傷痛的真誠意圖。
　　
「家族合唱」以劇場、語言與肢體，傳神重建臺灣最重要的歷史與記憶。它成
為一闕傷逝悼亡的輓歌，其沉痛處就如李靜君在「黑衣」一段，隻手帶出那滿漲欲
裂悲憤不已的情緒。林懷民嘗言：「把尊嚴還給逝者，我們才能擁有尊嚴」。彷如
庶民祭禮的「家族合唱」，是二十世紀臺灣，一份最重要的備忘錄。
行草
雲門舞集繼《水月》之後， 林懷民把他構思了二十年之以書法入舞理念， 在新作
《行草》展現出來。2002年 11月8日至10日是《行草》在香港文化中心大劇院的海
外（在台灣以外）首演，我觀賞了8號的演出。
開始時；舞臺無聲無動靜亦無明燈，幾位舞者輪流慢慢以氣帶出動作，至明晰的永
字八法，揭開了《行草》的表演序幕。
頓挫有力，慢中又帶勁，氣運丹田而流注於頭、頸、臂、手、腿、腳尖。表演者形
神合一，呼氣吸氣，然後以氣帶意，動作起於臂，而力度由腰腿為支點。
音樂隨起劃開了黃羲之、蘇東坡、顏真卿、張旭等之行草走筆龍蛇書法。一幅幅放
得非常巨大的字帖，在燈光投射底下，書法飄然遊動於舞臺，舞蹈的靈氣猶如揮筆
墨染，把行草靜態、動態和它的跳躍奔騰活動於台板之上。
跟《水月》有別，《水月》是乙太極入舞，舞的線條非常陰柔婉轉，舞者把肢體之
純美圚通和它的脈搏律動，與巴赫音樂的蒼鬱高絕，配合得圓融俊美。舞者、巴赫
、林懷民，《水月》印證了藝術到了高處，是可以互相呼應。
跟《水月》相反，《行草》之美，是以張力為形，氣韻為神，舞者的肢體有時在伸
、廷、轉、合、奔、躍之中給人感到如書法的勾、捺、點、撇。而舞姿在收放處，
令人意味到水墨之高奇有致，並且變化莫測。林懷民的編舞，是有意吸吶行書之神
態墨色和筆力，為其舞蹈語言。
評論《行草》，如果不以書法作思考根據，無論怎樣都說不過去，雖然林懷民在終
場跟觀眾對話時說「舞者不是以身體來寫書法，而是把書法行草元素入舞，希望觀
眾不要用書寫行草來看他們的舞蹈。」這說法，我相信大部份華人觀眾都做不到，
原因林懷民很多時把行草書法字跡鋪蓋半邊舞臺，燈光投射在書法上面，舞臺馬上
呈現各家各法之書法美和他們的墨氣和筆氣。就算不善毛筆者，都會呼吸到草書之
精妙和豐采。
西方人士倒符合林懷民的說法，他們不明白何謂行書，他們看到一大幅如畫的字，
又看到如詩的舞姿，他們真的看得口瞪目呆，既感覺新鮮，又被一班舞藝不凡的演
員所吸引，他們是舞蹈的純欣賞者，對於放大了的書法，我聽到坐在我背後的一對
外國夫婦說：「多奇妙的字藝」又專心看舞去了。
相對來說，我們都知道草書是甚麼，知道臺上所跳的是呼應不同的書法家之筆意和
字義。舞之律動以氣帶勁，氣在舞先，跟書法之「意在筆先」同出一轍。全部舞者
所跳的都是源出書法的靈感，也許把字少放一些，把舞多些自己的表達，觀眾會抽
離各位書法家的運筆走勢，而去專心欣賞舞中有書法的藝術意境。
當晚的完場談話，有一位由深圳專程來港欣賞《行草》的男士，他說自己不是藝術
家，是一位商人，他覺得中國某些很優秀的文化，都在林懷民的精神與魄力底下開
拓了新的藝術領域，他覺得《行草》很出色，很有藝術造詣，可惜把行草跳得太凝
重，書法有的地方該令人看得很開心的……
我也就《行草》向林老師表達了自己對當晚的音樂和舞一些意見；我看到臺上的演
員，把全部生命力都貫注到每一個動作，以精深的舞姿去演繹《行草》，真的令人
感動。剛才那位先生說以書法入舞很精彩，但太凝重了，我也有同感，瞿小松的音
樂跟舞蹈，兩者都表現出藝術之質樸和自然空間感，不過音樂跟舞所傳達的是兩種
不同的質樸味道。瞿小松的音樂，有一股來自自然界的虛空味，西方近代音樂味濃
而書法味少，音律很樸素很有原始味，帶一點土著的自然氣息。音樂的進行虛中有
強節奏，我覺得它表現混沌初開，有點土人對大自然的莫名恐懼多過書法的虛中有
實，瞿小松的音樂帶給我這份感覺，是我在觀舞當中的心理迴響。
《行草》舞蹈所表現的質樸，是藝術性的，是有創造的，是藝術化了的質樸。換言
之，這次音樂跟舞蹈只有形似，而神韻則各自表述。瞿小松的音樂內涵是屬於荒野
間之自然律動，林懷民的編舞和舞者所跳出的律動是集太極、武術、現代舞、芭蕾
、行書，和打坐所衍生的自然氣韻。
作曲家許翔威說，如果演奏大提琴不是德國人，而是中國人，在落弓收音之間放鬆
一點和收得慢一些，音樂可能會多點中國韻味。他的意見，我很同意，西方音樂重
情節意境，演奏時有一定的精密度，中國則講究氣與韻，有時真的可意會而不能言
傳。
此外，七十分鐘的演出，時而慢中帶勁，時而狂怪有度，舞出一位又一位書法家的
精、氣、神，和他們的運筆走勢和墨意。
演員的精采「舞藝」與靈性，是值得觀眾喝采致敬的。不過，正如那位商人所說，
太凝重了些。我覺得用太多巨型的書法，讓臺上營造出墨跡與舞的互動效果，有時
反而給人在視覺和感覺上負擔太重。如果《行草》多增一分瀟灑舞味，那就更加完
美了。
--=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=